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Going Viral series (2020) these three abstract paintings are my interpretation of careless words that are transmitted via social media. Ultimately, there is no return when the 'send' button is pressed.
The Yellow Wallpaper (2019) painting is a response to the short story by American writer Charlotte Perkins Gilman, first published in The New England Magazine (1892) – a story of nervous exhaustion and the perils of women's rest cures.
Memories are stored in the mind and photographs are kept to remind us of people dear to us. They are looked at from time to time and then tucked away. The painting Mother (2019) although faded, remains, even the constant folding and unfolding cannot erase it.
The two paintings entitled Life I and Life II (2018) are an attempt to visualise inner sorrow. In the first one, a sober, isolated face lacking colour, vitality and lustre; locked in a state of silent contemplation within a wretched, ragged, confined space. The hair is set, there is no air to tossle those waves, all is rigid, still and fixed. In the second, there is a hint of movement suggested only by the hair although the eyes still betray a sense of longing, a patient hopefulness for a certain light to illuminate them by words of kindness, forgiveness and love.
During a period of my life, I was living in Paris. I painted a series of portraits depicting mostly French and English singers (Barbara, Edith Piaf, Charles Aznavour, Jim Morrison, Joe Cocker, Marianne Faithfull, Serge Gainsbourg), actors (Gérard Depardieu, Béatrice Dalle, Catherine Deneuve, Isabelle Huppert, Jeanne Moreau, Isabelle Adjani, Vincent Cassel, Monica Bellucci) and writers (Colette, Françoise Sagan, Virginie Despentes) all of whom, I discovered and in some cases, rediscovered while I was there.
L'Offrande (2007) is the last painting I did in Paris. I was lucky enough to have a model pose for me with a shroud cocooning her seemingly chilled body and offering herself up. I have always been drawn to Bernini's sculpture The Ecstasy of St Theresa (1647-52) and the various interpretations of the artist's intentions. I had rediscovered a small study stored away in my studio which I had done in 2005. I had made layers of imprints of my palms using a progressively darker colour each time. The result of literally twisting the paint in the backgroung and over the palm imprints, produced the effect of a handful of rose petals scattering themselves at the viewer – like a poetic offering. I incoporated elements of this study into the painting.
The L'Intimité (2006) pen and ink drawings relate to the art of Tantric sex. I used the pointillist technique, tapping into the paper with the ink, like a sculptor taps into rock to create form, particularly in the case of ancient Indian erotic art.
The eight paintings of La Chambre Rouge (2005) were inspired by a Japanese erotic pillow book. A series of minute intricate monochromatic erotic images carved into eight pieces of beautifully curved ivory. They are carefully linked together with string in order to roll them out 'to reveal' or roll them up 'to conceal'. I have magnified these images onto eight canvases. Each of these rich red paintings take on the appearance of a screen, each representing a warm, sensual scene of intimate erotic pleasure and delight.
The portrait series Le Grand Duc, Flaming June, Icarus, Le Carnaval and Femme aux Plumes were all produced in Paris, 2005. They depict people isolated and framed with a new identity in an imaginative background. I continued to use the process of applying paint in layers, 'pushing' and 'pulling' it over the surface plane then obliterating the image with a dark ground. Scraping back and dissolving this 'shroud' allowed the figure to re-emerge and harmoniously place itself in its infinite universe.
This work was preceded by the paintings entitled L'Esclavage (2004) - the first paintings I produced in Paris since I arrived there in 2003. These erotic images frame a female form obscured by an organic mesh that is in the process of decay. The environment is dark and claustrophobic with only glimpses of light, like a feeble torch searching for a missing person in the dark. There is a sense of menace and submission.
During the year (2002) before I decided to move to Paris, I produced a series of paintings and drawings entitled Beyond Skin. We are constantly in a process of change. When one is aware of feeling 'blocked' or 'trapped', that is the time when fundamental changes are taking place within us. One can deny what is happening or accept it by discarding the old skin and emerging ready to push oneself forward.
In 2000/1, I was working on the Resurrection Series. Experiences in life can 'bury' one for a time but there is always hope of regeneration and growth. If one feels 'half dead', then one is also 'half alive'.
In England (1999), I was a First Prize winner for the painting Untitled. This painting is of a brooding female form in the process of emerging to the surface of the canvas, her presence felt but her identity withheld. This led me immediately on to a series of ten paintings entitled Emergence (1999). The figure more evident, no longer consumed by its environment but freed from it.
In 1998/99, the Inner Rhythm was semi-abstract. I was experimenting with the idea of expressing the human emotional response to music. The body and mind consumed into a trance by the aural stimulation to music. The body and environment fusing into one.
At the beginning of my journey as an artist, I created large abstract paintings Freeing the Spirit. I wanted to express my interior landscape through vibrant colours and gestural mark-making
Shunga scrolls from the 12th to the 18th centuries are the famous Japanese erotic pillow books and were comprised of illustrations as well as erotic poems, stories and legends.
Les Mots d'Artiste
La série Going Viral (2020) ces trois peintures abstraites sont mon interprétation des mots négligents qui sont transmis via les médias sociaux. En fin de compte, il n'y a pas de retour lorsque le bouton « envoyer » est enfoncé.
La peinture The Yellow Wallpaper (2019) est une réponse à la nouvelle de l'écrivaine américaine Charlotte Perkins Gilman, publiée pour la première fois dans The New England Magazine (1892) - une histoire d'épuisement nerveux et de périls des remèdes de repos des femmes.
Les souvenirs sont stockés dans l'esprit et les photographies sont gardées pour nous rappeler des gens qui nous sont chers. On les regarde de temps en temps et on les range. La Mère de peinture (2018) bien que les restes sont fanés, même les pliages et les dépliages constants ne peuvent pas l'effacer.
Les deux peintures intitulées La Vie I et La Vie II (2018) sont une tentative de visualisation de la tristesse intérieure. Dans le premier, un visage sobre et isolé, dépourvu de couleur, de vitalité et de lustre; enfermé dans un état de contemplation silencieuse et misérable, en lambeaux, l'espace confiné. Les cheveux sont fixés, il n'y a pas d'air pour égayer ces vagues, tout est rigide, immobile et fixe. Dans le second, il y a un soupçon de mouvement suggéré par les cheveux bien que les yeux encore fixés, trahissent un sentiment de nostalgie, un espoir patient pour une certaine lumière pour les illuminer par des mots de bonté, de pardon et d'amour.
Les portraits, pour la plupart des chanteurs (Barbara...) des acteurs (Gérard Depardieu..) et des écrivains (Colette..), tous ce que j'ai découvert et dans certaines cas, redécouvert pendant le temps que j'habitais à Paris.
L'Offrande (2007) est la dernière peinture que j'ai faite à Paris. J'avais la chance d'avoir un modèle qui posait pour moi enveloppant d'un linceul son corps transi et offert. J'ai toujours été attirée par la sculpture de Bernini L'Extase de Ste Thérèse ( 1647-52) et les interprétations des intentions de l'artiste. J'ai redécouvert une petite étude mise de côté dans mon studio réalisée en 2005. En fait réalisée par une succession d'impression de mes doigts utilisant des couleurs progressivement plus sombres. Le rendu du travail de la peinture de fond et des empreintes donne le sentiment d'une main pleine de pétales de roses qui s'éparpillent vers le spectateur comme une offrande poétique. J'ai utilisé les éléments de cette étude dans l'offrande.
Les dessins de L'Intimité (Paris,2006) en encre sur papier sont apparentés à l'art du sexe tantrique. J'ai utilisé la technique pointillé frappant sur la surface de paper avec l'encre, comme un sculpteur tape la roche pour créer la forme, notamment dans l'art érotique Indien.
Les huit peintures de La Chambre Rouge (Paris 2005) furent inspirées par un ancien livre d'oreiller japonais. Une série de délicates et surprenantes images gravées sur 8 pièces d'ivoire courbées. Ces images sont soigneusement reliées ensemble par un lacis ce qui permet de dérouler l'ensemble pour révéler le travail ou de le rouler pour le dissimuler.
Mes portraits de l'an 2005 à Paris, sont les personnes à qui je confère une nouvelle identité dans un arrière plan imaginaire: Le Grand Duc, Flaming June, Icarus, Le Carnaval et La Femme aux Plumes. Je continuais d'utiliser le procédé d'application de la peinture en couches multiples que je travaille et que je masque ensuite avec une dominante sombre. L'érosion et la dissolution de ce linceul peret à la personne d'émerger au sein d'un univers infini.
Ce travail est précédé par des peinture intitulées L'Esclavage (Paris,2004). Ces images érotiques représentent une forme femelle obscurcie par une trame organique qui se désagrège. L'environnement est sombre, oppressant avec juste des éclats de lumière comme une torch faiblissante à la recherche d'une personne disparue dans l'obscurité. Il règne une atmosphère de menace et de soumission.
Au cours de l'année 2002, j'ai travaillé sur une série de peintures et de dessins, intitulée Au-delà de la peau. Nous sommes constamment dans un processus de changement. Même lorsque nous nous sentons acculés, c'est très souvent à ces moments que des changements fondamentaux s'opèrent à l'intérieur de nous. Certains peuvent nier ce qui se passe ou bien l'accepter, ils se débarrassent de leur ancienne peau puis émergent; et sont prêt à aller de l'avant.
Au cours de la période 2000/2001, je travaillais sur la série Résurrection. Les expériences de la vie nous enterrent parfois vivant, mais il y a toujours un espoir de régénération de développement. Si nous nous sentons à moitié mort, c'est que nous sommes aussi à moitié vivant.
En Angleterre 1999, j'ai remporté le premier prix pour la peinture Sans Titre. Ce tableau représente une forme femelle confinée en train d'émerger à la surface de la toile, sa présence intangible est palpable mais son identité demeure. Ce travail m'a immédiatement mené sur la série intitulée Emergence (1999). Les formes sont plus évidentes non pas dominées par l'environnement mais libérées de ce dernier.
En 1998/99, la série Rythme Intérieur est semi abstraite. Je m'adonnais à une expérimentation avec l'idée d'exprimer la réponse émotionnelle de l'être humain face à la musique. Le corps et l'esprit consumés en une transe par la stimulation de la musique. Le corps et l'environnement fusionnant pour ne faire qu'un.
Au début de ma vie d'artiste, je créais de grandes peintures abstraite: Libérez L'Esprit; Je voulais exprimer mon paysage émotionnel intérieur à travers des couleurs vibrantes et des illustrations gestuelles. Les images qui en ont émergé sont entièrement intuitives, une relation entre l'exploration et l'esprit.
Les rouleaux Shunga du 12 ème au 18 ème siècles sont les biens connus livre d'oreiller Japonais et sont constitués d'illustrations, de poème érotiques, d'histoires et de légendes.
Dominica Vaughan
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